SINAIS DE VIDA:
Danças curtas, pequenos lampejos e crítica-vagalume
Clóvis Domingos
Não posso me impedir de pensar numa crítica que não tentaria julgar, mas procuraria fazer existir uma obra, um livro, uma frase, uma ideia. Ela multiplicaria não juízos, mas sinais de vida.
Michel Foucault.
Dança-curta "Francisco", de Mariana Câmara
Emitir sinais. Produzir sons. Fundar mundos através de movimentos e palavras. A atividade artística, no caso a dança e as artes do corpo, não só emitem vida, mas a produzem, nutrem e adubam o solo seco e árido, transformam a matéria, moldam realidades. Escrever sobre e com alguns trabalhos de dança é sempre um desafio, uma tentativa de leitura a partir de sinais captados, frágeis luminosidades, faíscas, um habitar a escuridão. Exercício de tatear com os rastros e restos que ficam inscritos em nossa memória.
Entre dizer e não saber o que e como dizer de uma experiência com a dança, busco nessa escrita apresentar pequenos lampejos. Uma crítica-vagalume. Danças curtas podem nos pedir longas meditações. É como atravessar uma floresta de signos, acolher a perdição, abraçar o assombro e assim também dançar, bailar imagens, ideias e pensamentos.
Como a (bordar) os trabalhos que acompanhei na programação dos três primeiros dias do CURTA DANÇA 2021, de modo a não impedir seus voos ou que minha escrita os engaiolasse em definições? O jeito foi então escrever embaralhando, inventando, soltando a mão e a imaginação...
Danças, pássaros e pipas.
Uma imagem: as roupas lavadas seguem presas num varal e balançam. Ali acontecendo uma dança silenciosa. O vento fazendo uma delicada coreografia nesses corpos coloridos. Algo retém e ao mesmo tempo impulsiona.
Poéticas do sopro.
Isso do ar.
Isso, doar:
Sinais de vida. Sinais de cena. Sinais de um corpo que escreve.
Isso dói: estar vivo.
Roçar o futuro:
Dançar agora. Dançar intensamente. DançAR. Por aqueles que agora não podem dançar. Dançar a vida. Roçar a pele do tempo. Porvir.
Com Francisco inicio minha prática escrita movente. Nessa dança curta o tempo de gestação é longo. A sala é um útero que gera poesia. Promessa de amanhã. O redondo. A mulher dança a bola mundo ao som do piano de um instrumentista infante. Tudo vibra. Estão ali a mãe, o pai, o bebê, a sala, a câmera, a luz e a celebração.
A espera baila e tem nome: Francisco.
Insistir em dançar em meio a uma quarentena.
Insistir em criar vida em meio a tanta morte.
Francisco. Fran(insisto).
Na batida do coração.
Metamorfoses
São tempos para desconfinar os corpos e os sentidos. Trocar de pele.
Como você sente teu corpo entre paredes, telas e aparelhos eletrônicos?
Em Samsa: a vida dentro da casa. Através do vidro embaçado da janela respiro desejos.
A casa-corpo-refúgio-mundo. São tantas transformações. Descobertas. Experimentações. Tudo meio Kafka.
Quando contato físico é ameaça de destruição.
Dançar entre as roupas, criar cabanas, revirar o organismo. Fazer saúde pelo desequilíbrio.
Uma solidão acompanhada pelos objetos e materialidades domésticas.
A barata. A barata. A vida barateada. Ser barata descansa a gente dessa humanidade preço caro e alto demais.
Não há nada de absurdo. Há abuso.
Essas danças radiografam nossa vida covidiana.
Danças incendiárias
Com Dança sem medo e Societas ali se juntam todas elas. Por todas ELAS.
Danças femininas, feministas, combativas.
Corpos desobedientes.
Uma “poética da interrupção” em Societas convoca o espaço urbano a dançar.
Disrupções carnais e poéticas contra as medidas protéticas.
Trocar anestesia por Alegria.
Uma instalação ou uma “instaura ação”? O estranho provoca uma outra política da sensibilidade.
Corpas coletivas, coletoras, insuflam vida.
Dança sem medo: danças- manifesto ou serão many-festas?
Acender as labaredas da revolta, denunciar as violências de gênero, clamar por justiça.
Danzar la rabia.
O CURTA DANÇA 2021 parece ter priorizado trabalhos latino-americanos e numa perspectiva decolonial.
Hoje temos o desafio de se criar obras digitais.
A coragem de produzir esse festival num Brasil que criminaliza a cultura das artes.
Entre mãos, entre manas
Divido com Giovany Oliveira a cobertura crítica dessa edição do CURTA DANÇA e trocamos mensagens e áudios:
- Já começando as escritas aqui...
- Te desejo uma boa travessia junto aos trabalhos!
- Nossa, que desafio escrever a partir de danças curtas...
- E você realmente acreditou que elas são curtas? Elas têm o tamanho e a duração da tua disponibilidade, da tua curiosidade.
- Escrever é sempre uma aventura.
- É a minha mão com a tua mão na contramão de tantos nãos...
Pausa luminosa
Pode me dizer se esse meu gesto pirilampo está chegando aí em você?
A luzinha fraca também é uma espécie de luz.
A imagem sobrevivente.
Sinais. Quantos sim e quantos ais, a gente geme?
Acender. Apagar. Entre aparecimentos e sumiços, rodopio. Invento fugas. É sobre o viver.
Estou há dias escrevendo com essas danças. Curtir o CURTA DANÇA, não é “dar likes”, mas permanecer com, ficar junto. Tempo curtido aqui é tempo expandido. CURTA DANÇA é um convite meio assim: se deixe atravessar pela dança, curta a dança, corta dança, se despedaça com ela...
O espírito da intimidade: fazer de danças curtas danças curtidas e vivenciadas.
É mais sabor e menos saber. É mais ardor e menos compreender.
Quando a escrita deságua
“Todo abismo é navegável a barquinhos de papel”.
Guimarães Rosa.
Essa citação aí acima chegou em mim toda serelepe enquanto assistia Encontros, Desencontros e Reencontros.
A salvação está na transcendência.
O Grupo Jovem Arte Passo mistura dança, circo e corpo na cidade.
Da arte de exercitar levezas.
Os bailarinos dançam de máscara. Reencontrar a vida na praça e criar aglutinações coloridas.
Em Corpo sob efeito d’água o dançar a sós e o dançar os sons. O que pode a escuta?
Já o corpo ondula na dança Memória Corporal da Rainha. Uma ancestralidade que espirala.
Somos feitos de memória.
Se ela dança, todos dançam. Nela dançam essas forças.
Cuidar do ÔRÍ.
Uma citação, uma convocação: “Ôrí significa uma inserção a um novo estágio da vida, a uma nova vida, um novo encontro. Ele se estabelece enquanto rito e só por aqueles que sabem fazer com que uma cabeça se articule consigo mesma e se complete com o seu passado, com o seu presente, com o seu futuro, com a sua origem e com o seu momento... Então toda dinâmica desse nome mítico, oculto, que é o Ôrí, se projeta a partir das diferenças, do rompimento numa outra unidade. Na unidade primordial que é a cabeça, o núcleo. O rito de iniciação é um rito de passagem, de uma idade para outra, de um momento prá outro, de um saber pra outro, de um poder atuar para outro poder atuar” (Beatriz Nascimento).
Há algo que também gira em Sonhos de Gaveta. Travessia: abre caminho, abre caixa, abre baú, abre sonho.
A noite liberta nossas fabulações mais íntimas. A vida não pode ser reduzida ao estado de vigília.
Você sonhou muito durante a pandemia?
É possível caminhar no escuro.
Corpo negro serpenteia.
Movimentos de hip-hop num modo lento, num desenho que captura minha atenção, dá vontade de fazer junto.
São danças-rio. Estou molhado.
Meus olhos cheios d’água.
pelas JANELAS ou (essas danças pandêmicas)
Serão as danças curtas do CURTA DANÇAS, cenas em processo? Que bom encontrar acolhimento para compartilhar pesquisas e danças-semente. Trocas significativas. Aglomerações criativas.
“Somos feitos de inacabamento”. Paulo Freire.
Da importância de espaços de investigação. Trago um trecho do texto de Gladis Tripalli: “No exercício da experiência investigativa em dança, a elaboração de hipóteses requer um corpo em condição de questionamento. A condição de questionamento implica a abertura de um corpo para experiência reflexiva do movimento. O corpo, em estado de investigação, é um corpo capaz de questionar e questionar-se em ação – de refletir sua própria ação enquanto a ação acontece. O movimento produzido pelo corpo desenvolve a capacidade de pensar sobre o próprio movimento “em movimento”. O questionar de um corpo está interconectado na sua capacidade de perceber e de elaborar informação enquanto percebe; de um corpo que percebe agindo e age percebendo, que observa e modifica, é observado e é modificado. O corpo que possivelmente formula movimentos como hipóteses é um corpo que se dispõe, que se coloca em prontidão para o exercício de mover-se pela e com a dúvida, sugerindo outras e novas possibilidades de movimentos como perguntas e também como possíveis resoluções”.
Dançar produz complexidades.
Seguindo o terceiro dia da programação do CURTA DANÇA escrevo: janelas abertas das telas, das sensibilidades e nas texturas das videodanças.
A janela como entrelugar num contexto pandêmico. Danças caseiras. Criar na impermanência.
Enquanto se dança também se morre...
As janelas em Odé-ssi: uma caça e Diário de um quarentenado: rasuras autobiográficas para o por vir, me expandem a percepção do corpo-ambiente atravessado pelo mundo. São trabalhos sobre ancestralidade, autobiografia, referências literárias pretas, abordam os apagamentos coloniais. Corpos em diáspora. A relação entre dentro e fora, a encruzilhada.
A sala é mato onde a energia de Oxóssi se presentifica em Odé-ssi.
Eu caço as palavras. Palavras são flechas.
Quarentenado do Rodrigo Antero dança nas frestas:
O arame enfarpado
O céu azulado
O corpo recriado...
Um desenho com as nuvens. Os retratos, as rasuras, as procuras,
As CURAS.
“Se eu não puder dançar, não é a minha pandemia” nos lembra Julian Fuks.
De cócoras
Agachado. De prontidão. Agora escrevo apoiando o caderno no chão.
Como sair do buraco?
Com Ensaio para o início do fim aceito que é preciso dançar com as ruínas, não sobre elas. Também somos parte.
Deixar faltar o ar. Desacelerar.
Morre prá nascer de novo.
Abraçar o FINTURO.
Uma provocação: “E se o pensamento desse um passo atrás, se encontrasse como parte de toda a bagunça de tudo aquilo que é o pleno e se contentasse em fornecer soluções momentâneas a cada instante de acordo com uma intenção mediada pelo contexto dado”? Denise Ferreira da Silva.
Uma réstia ainda é luz
Escrever me deixa fraco, logo forte.
Emitir sinais de vida des(cansa).
Fazer arte em tempos de incerteza.
Com o delicado, minimalista e necessário Mouco: uma dança para a sociedade vou me despedindo nesse texto.
O dançar de um bailarino com deficiência auditiva me ajuda a escutar a diversidade do mundo. Tua carta-dança chegou aqui.
O aparelho auditivo é dispositivo e sonoridade do trabalho e inscreve um outro modo de ser gente.
O corpo nu sob a terra: húmus, humano, humildade, matéria informe.
Se curvar, se dobrar, se encolher, desacelerar. Corpo casulo.
É dessa suavidade que ando à procura.
Danças-refúgio.
O vagalume é autoelétrico.
Minhas escritas são fosforescentes e intermitentes.
Fazer da crítica de arte: bioluminescência.
...
Aos artistas:
O que faz um vagalume brilhar?
Vocês prometem continuar emitindo sinais de vida?
Vocês prometem continuar?
Vocês prometem?
Vocês pró “mentem”?
Vocês?
Sim, vocês
Vós
Sim, vocês....
Voz.
“Tu vens, eu já escuto os teus sinais” Alceu Valença.
