sexta-feira, 22 de novembro de 2019

Olá, olá!!! Para quem está nos acompanhando pelas redes sociais, já sabem que este ano teremos oficinas incríveis? Pois é.... e para quem está curiosx para saber com mais detalhes um pouquinho do que teremos, deixamos aqui para vocês. ;)  Aproveita a dica e se inscreve logo!!!
Link para inscrição: https://lets.events/e/curta-danca-bh

Oficinas
Pagamento:
R$20,00 por oficina (oficina 3 gratuita)
serão permitidas inscrições até o dia 01/12 às 23:59h e os selecionados serão comunicados até o dia 02/12 pela manhã.
o pagamento será feito após o processo de seleção, entraremos em contato via email enviando o link para pagamento.
o pagamento dos selecionados será permitido até o dia 02/12 às 22h, caso não seja efetuado o pagamento, o candidato será desclassificado.

AS VAGAS ESTÃO ACABANDO, CORRA E GARANTA A SUA!!

1. La Parranda: entre o popular e o contemporâneo
Professor: Johans Moreno (Medellín)
Dias: 3 e 4/12 (terça e quarta-feira)
Duração: 4h por dia - 9h às 13h
Local: Teatro Marília
Endereço: Av. Prof. Alfredo Balena, 586 - Santa Efigênia
15 vagas

La Parranda es fiesta, celebración, rumba, desfogue, éxtasis, ensoñación. Proceso de investigación-creación personal que parte de los estudios de los movimientos y las estructuras corporales cotidianas desde lo público (cantinas, bares, parques, discotecas, entre otros lugares designados como marginados), atravesadas por la música y la danza popular colombiana, en este caso es un estudio particular de la música Parrandera, un tipo de expresión musical y danzaria que hace parte de la cultura popular colombiana específicamente de la región Antioqueña, formas de expresión que aún hoy permanecen. ¿Cómo crear, componer, desarrollar un lenguaje más a fin a nuestras formas de movimiento, a nuestras músicas, a nuestras formas de concebir el cuerpo?, ¿cómo desarrollar un lenguaje físico y coreográfico de danza contemporánea bajo una mirada de nuestras corporalidades, que resignifiquen y den valor al mismo tiempo a nuestras maneras expresión cotidiana? Desde una mirada de las imágenes movimiento (imágenes percepción, imágenes afección e imágenes acción) posturas que parten de los estudios de Gilles Deleuze, un método de creación que he desarrollado para construir la dramaturgia del movimiento y la composición desde la acción danzada. Métodos, cuestionamientos, posturas y lenguajes coreográficos de investigación- creación que se han desarrollado y han surgido en los diferentes procesos creativos de la Compañía Al paso Escénico durante estos ocho años de trabajo que hacen parte de su sello estético. Desde improvisaciones, estudios de la muisca y movimiento popular parrandero, como también de otras expresiones y manifestaciones cotidianos-populares tanto musical como de movimiento propias de los participantes y su cultura. Esquemas coreográficos desde esta mirada de lo popular/contemporáneo, construcción de la muestra final a partir del proceso de las imágenes movimiento como elemento de estructura dramatúrgica coreográfica. La muestra final de este taller se realizará en algún espacio público de la ciudad preferiblemente si no también pude desarrollarse en un lugar cerrado.

2. Estímulos para criação de cenas a partir da criação de movimento
Professora: Silvia Moura (Fortaleza/CE)
Dias: 4, 5 e 6/12 (quarta, quinta e sexta-feira)
Duração: 3h por dia – 9h às 12h
Local: Morada: espaço de criação
Endereço: Rio Grande do Sul 1029, fundos – Santo Agostinho/BH
20 vagas

A OFICINA VISA PROPORCIONAR AOS ALUNOS UM CONTATO COM PROCESSOS DE ELABORAÇÃO DE CENAS À PARTIR DA CRIAÇÃO DE MOVIMENTOS . ATRAVÉS DE JOGOS DE IMPROVISAÇÃO CRIA-SE MATERIAL PARA A ELABORAÇÃO DE UM VOCABULÁRIO PRÓPRIO E QUE PODERÁ SER UTILIZADO EM CENAS INDIVIDUAIS OU DE GRUPO. UTILIZA--SE TAMBÉM A CRIAÇÃO DE IMAGENS PARA PROVOCAR O ATOR/BAILARINO A SE RELACIONAR COM SEU ENTORNO, USANDO COMO ESTÍMULO O ESPAÇO, OBJETOS E IMAGENS E O QUE PODE SER SUGERIDO NA CENA ATRAVÉS DESSA RELAÇÃO QUE SE ESTABELECE QUANDO SE EXPANDE O OLHAR E ACIONA OS OUTROS SENTIDOS PARA COMPOR A CENA.

3. Diálogos Contínuos - Biografia de um corpo mestiço em movimento 
OFICINA GRATUITA
Professora: Dana Isabel Piedrahita (Medellín)
Dias: 6 e 7/12 (sexta-feira e sábado)
Duração: 3h por dia – 9h às 12h
Local: Auditório do Centro de Referência da Juventude
Endereço: Rua Guaicurus, 50 – Centro – Belo Horizonte
15 vagas

El taller es la continuidad de una investigación que ha emprendido un cuerpo mestizo Colombiano por la biografía del Movimiento que incorpora; ésta vez se presenta entablando un diálogo continuo entre el movimiento Afro que proviene de la Danza Tradicional Afrocolombiana y la Danza Afrocontemporánea, en diálogo con las premisas básicas de la Danza Contemporánea.
Así, en Diálogos Continuos, la Danza Afrocontemporánea se actualiza en un cuerpo de un territorio
específico, atravesado por diálogos Tradicionales y Contemporáneos del Movimiento en la pregunta por el habitar del cuerpo, haciendo de una técnica universal una adaptación biográfica y particular; esto es una provocación para cada participante preguntarse por la biografía del Movimiento.
El taller se presenta entonces con final abierto, donde se desarrolla un esquema coreográfico con las
calidades del movimiento entregadas del diálogo entre el movimiento Afro y Contemporáneo y la
orientación a la creación de una partitura de movimientos a partir de la pregunta autobiográfica por un estado corporal en la que cada participante se narra dialogando con el movimiento explorado.

4. Gestão Cultural para a dança: “da ideia à ação”
Professora: Alejandra Díaz (Paraguai/Argentina)
Dias: 8, 9 e 10/12 (domingo, segunda e terça-feira)
Duração: 3h por dia – 9h as 12h
Local: Cafuá – Casa Fusion de Arte (a confirmar)
Endereço: Rua Brasília, 417 – Carlos Prates/BH
20 vagas

Contenidos de las clases
-Marcos teórico/prácticos para la gestión en danza
-Políticas públicas y tipos de gestión en danza
-Plataformas y Redes.
A quién va dirigido:
Artistas de la danza, creadores, productores, gestores de la escena en
general.
Duración: tres sesiones de 3 horas de duración

PROGRAMA
Sesión 1
Jueves 5 de diciembre
10:00 a 13:00 pm
Marcos teórico/prácticos para la gestión en danza:
Entendiendo la gestión en danza como un proceso dinámico, continuo y sistémico que no puede ignorar el contexto de producción en el que se encuentra el mundo hoy, la sesión explorará definiciones en torno a cultura, programas de ayudas y tipos de gestión para la danza que puedan dar cuenta de la dimensión crítica, reflexiva y productiva de la práctica de
esta. Así mismo, sentará las bases para los análisis de caso y lasdiscusiones del programa. 

Sesión 2
Viernes 6 de diciembre
10:00 a 13:00 pm
Políticas públicas y gestión en danza:
Durante la sesión se trabajará en torno a la relación e impacto de las políticas públicas sobre la gestión en danza. Así mismo, se presentarán herramientas para un efectivo planteamiento de proyecto. Se profundizará en los contenidos mediante situaciones-problema. La sesión
continuará con la exposición y construcción colaborativa de posibles herramientas para la gestión.

Sesión 3
Sábado 7 de diciembre
10:00 a 13:00 pm
Plataformas y herramientas en red. Se realizará un estudio de caso basado en la experiencia del trabajo de un proyecto local, consultas de los participantes sobre experiencias locales y estudio de un proyecto latinoamericano.

5. Oficina de Burlesco
VAGAS ESGOTADAS
Professora: Rubia Romani (Curitiba)
Dias: 9 e 10/12
Duração: 3h por dia – 09h as 12h
Local: Teatro Marília
Endereço: Av. Prof. Alfredo Balena, 586 - Santa Efigênia
15 vagas

Esse workshop é oferecido para mulheres que desejam descobrir outras potencialidades do seu corpo, explorar seus movimentos cômicos e sensuais, superar a timidez, burlar padrões hegemônicos limitantes. Busca liberar um corpo festivo que dança e se despe em busca de suprir seus próprios desejos, se tornando sujeito do seu corpo e de sua ação no mundo. Na prática, consiste em técnicas de teatro, dança, e burlesco.

Gostou??? Então aproveita e já se inscreve ;)